时装灵感究竟如何【搜集】和【整理】？（好方法让你事半功倍，灵感大爆炸！！）屋顶秧田工装

时装灵感究竟如何【搜集】和【整理】？（好方法让你事半功倍，灵感大爆炸！！） 1般来讲，设计师找灵感分3个阶段： 1、策题或选题 ： 对设计师来讲，策选题目同杂志社的选题会1样重要，也是设计师的创作高度、市场理念、设计语言的综合体现。策选题的方向会很多、很发散，可以从任何1个方向动身，文学、时政、艺术、绘画、哲学、神学、建筑、动物、时间、自然……1切的方向都可以，但是要收得回来，所谓收得回来就是在时装的设计上，1定要有理念化、系列化的设计语言的表达；一样，话题越大越难以收得回来，比如说用“格物致知”作设计概念，远不如“骑士精神”来得直白和实在。 2、搭建设计骨架 ： 主题是精神，精神不能脱离肉体存在，骨架是肉体的支持，也决定了肉体的格局。在这里我们可以将这个骨架

1般来讲，设计师找灵感分3个阶段：

1、策题或选题 ：

对设计师来讲，策选题目同杂志社的选题会1样重要，也是设计师的创作高度、市场理念、设计语言的综合体现。策选题的方向会很多、很发散，可以从任何1个方向动身，文学、时政、艺术、绘画、哲学、神学、建筑、动物、时间、自然……1切的方向都可以，但是要收得回来，所谓收得回来就是在时装的设计上，1定要有理念化、系列化的设计语言的表达；一样，话题越大越难以收得回来，比如说用“格物致知”作设计概念，远不如“骑士精神”来得直白和实在。

2、搭建设计骨架 ：

主题是精神，精神不能脱离肉体存在，骨架是肉体的支持，也决定了肉体的格局。在这里我们可以将这个骨架理解为设计计划、设计手法、设计方案；

包括

设计结构企划：设定了几个系列，每一个系列从哪些角度论述主题，并确保主题的饱满性；每一个系列设定几个款式，款式之间如何呼应。

设计色采企划：为这些系列如何划分色采，并为这些色采命名，以表现设计主题理念；它们的材质是甚么样的，市场上能否找到合适的面料支持设计创意；

设计细节企划：要通过哪些细节来表现设计概念的整体性，各系列之间，会找到甚么样的关系，用甚么样的细节来支持；现在用的这些细节，能否和整体的设计语言来考量。

在这部份的叙述里，我大量的用了问句式，其实这也是设计企划进程中寻觅答案的思惟，依照自己设定的设计原则，进行设计与取舍，在做设计企划方案和绘图稿时，也会有相当多的灵感与想法迸发，与设计主题互动出新的火花。

3、填肉与落地

设计是1种不断修改与完善的工作，各个环节都决定设计表现的完全与完善性，对各环节工作要求的严苛程度，决定了设计师的境地。毕竟终究到顾客手里的是1件衣服，而不是1张时装图稿或1份产品企划案。

我将制作进程列为寻觅灵感之旅的第3步，是由于在这1步，设计灵感的获寻其实不仅仅依托设计师，制作团队提供的意见也非常重要。

让设计师的美学观念变成更好的产品体验，制版师、工艺师会和设计师1起对设计图纸上，未斟酌周全的地方进行细微地调剂，有时是开兜口的位置，有时是1个缝扣的方式。在审板的进程中，设计师经历了1个概念转化成1件产品的全进程，也会有1些补充、调剂或推倒重来。

灵感的寻觅并不是影视作品里描写的虚无漂渺，设计师在旅行中大笔1挥，灵感挥酒，全部弄定。而1系列专业化、逻辑化的思惟进程，而且在这个进程中，要不时地怀疑自己，不断地向自己发问与求证，以到达工作中的严谨与完善。灵感，更是1个团队的工作，设计师、助理、版师、工艺师、样衣工的专业度的匹配与团队默契。

我们看不到的灵感，就是通过这样的工作，1点点地被发掘出来，被画成图纸、制成方案、变成华衣，展现在杂志、T台、商店里，供我们挑选，任我们评说。在我们的眼睛里，可能会理解到设计师的某1个灵感；实际上，它其实不是1个简单的灵感显现，而是1个系列化的、在图纸到成衣进程中不断演变的思想；也是设计师和其团队在专业性、职业性、严谨性上的全面体现。

服装设计创作灵感的捕捉路径分析

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从本质来说,灵感是艺术创作者长时间实践和经验积累的结果,实质上是1种深层次的智慧体现。用到服装设计上,创作灵感就是服装设计师在经过1定的实践以后,其设计思惟经太高度集中和紧张以后,对某1问题和情况处于成熟与不成熟状态之间的时候,1旦遭到某种强烈的激起就会立即迸发出1种超能力而构成了全新而独特的设计思惟和创作方法。既然创作灵感是如此复杂而神秘,其在服装设计中所发挥的作用也是不容小觑的,有着相当重要的重要作用。

1般来讲,服装设计中创作灵感的重要性在于:

首先,创作灵感属于1种突发性的情绪和思惟体现,不是随意就可以找到和利用的,也不能预先计划。

事实上,创作灵感是服装设计者通太长期的生活积累而迸发的思想火花,在他们进行紧张而复杂的设计的时候,其高度紧绷的神经会突然之间遇到某个或多个机会而突现灵感,这1切都是没法预感,也没法掌控的。因此,对灵感这么1种突发性的创作思惟和创作活动来讲,其爆发时就1定要牢牢捉住,切不可错失良机。

其次,创作灵感所设计出来的作品其实不是胡乱创作的,而是在长时间的经验积累以后,自但是然从灵魂深处激起出来白云区工作服定做
的设计作品。可以说,创作灵感是设计师丰富生活经历的再现,它直接产生于丰富的生活土壤当中,会聚了多种多样的生活信息,并终究构成了形象化的灵感作品。

灵感从本质上来讲,是设计者对某些事物的感性认识升华到理性认识的思惟激起,属于1种无意成心触碰的领悟能力。1般来讲,形象化的生活信息积累得越多,设计者的灵感激起就越强,在服装设计领域,设计者常常在设计早期进行大量的材料搜集工作,以便为后期的感性认识向理性认识转换做好充足的准备工作。

最后,创作灵感是1种新颖的思惟活动,是对新鲜事物和未知世界的大胆探索和寻求,这类孳孳不倦的寻求新奇感就是创作灵感的根本动力所在。作为特别需要创新思惟的服装设计行业来讲,其设计的进程就是不断寻觅灵感的进程,是1种突破传统思惟的进程,是把设计者的认识提高到1个全新高度的创作活动,必须使得设计者能够摆脱常规思惟的束缚而去随性地寻求创新的源泉。

服装设计作为1项较为受人关注的行业,其设计的时候所需要的创作灵感是因人而异的,不同的服装设计师有着不同的创作灵感,也有着不同的记录灵感的方式,可以是文字的情势,也能够是现代化的胶卷等,乃至可以是非常简单的线条。在服装设计师的眼里,即便是非常瞬间的感知,都能够尽快描述出来,用他们自己所熟习的方式尽快捕捉下来。

1般来讲,这些服装设计师能够用这些瞬间的思想火花来整理并用于设计与创作当中去,使得自己的灵感能够尽量淋漓尽致地表现在服装的设计当中,通过服装的语言把设计师自己的灵感表达出来,这就是服装设计师通过自己的作品来展现自己的艺术灵感和观念,其最直接的艺术语言就是款式设计、面料和色采表现。服装设计的精华所在就是款式设计,它直接反应了设计师的艺术审美观念和设计风格。

服装面料也会直接影响到人们的视觉感受,因此,对服装设计来讲也是重要的1个方面,1旦利用不当,有可能会造成服装设计的全盘失败。另外,服装设计的色采应用也是相当重要的1个环节,人们的视觉感觉也会根据色采的变化而变化,乃至会影响人们的情绪起伏,因此,服装设计师也要能够很好地应用色采到服装设计当中去,凭仗本身良好的艺术设计功底,加上自己天马行空的想象力,使得服装设计能够体现出艺术性和实用性兼容的特性。

那末,服装设计师到底该如何来捕捉到生活中的创作灵感呢?

笔者认为可以从以下几个方面来努力和尝试:

(1)服装设计师应当多关注各个新闻报导,由于每天的新闻报导是我们生活和社会各个角落的缩影,服装又代表了1个时期的风格,能够快速地反应出1个时期的社会动态。因此,服假装为1种信息产业时期的特殊产品,其需要更多更真实的生活现实,社会生活中各个方面都多是服装设计的灵感来源,设计师只有敏感的眼光,才能使服装设计创作出来的产品符合时期的要求,满足人们的需求。

(2)服装设计师还要时刻关注政治局势,由于有些时候政治事件的产生会极大地影响人们的社会生活,特别是非常重大的历史和政治事件,对人们的影响是不可估计的,会给人们留下难以磨灭的记忆。那末,服装设计师就要牢牢跟随这类政治的步伐,响应政治局势的号令,设计出与政治需求相匹配的服假装品来。

(3)服装设计师要注意到,服装设计其实不是简单的工作,而是1种特殊的艺术情势,它与其他的艺术情势有着很多异曲同工的共性,其实不是独立存在的。服装设计师必须牢牢捉住多种艺术情势的共性所在,充分体现出人们对美的无穷寻求心理,尽量创作出多种艺术风格,让多种艺术情势和艺术中粮肉工作服
风格能够融入到服装设计当中去。另外,服装设计师还要重视对服装设计的区域性和民族性的应用,遵守人们不同的服装需求,创作出大家能够接受的服假装品。

(4)服装设计师也要掌控好时期发展的脉搏,逢迎社会发展清洁工工作服上面的字
的潮流,设计出来的服假装品要能够反应出时期的主流思潮,否则,服装设计就只能成为1门纯洁的艺术情势,而非为人们所使用,这与服装设计的根本目的是相背背的,由于服装毕竟属于实体物资性东西,其最基本的功能就是遮羞保暖,1旦满足了这些基本要求,我们再要求它的精神层面的功能,才能够使得服装设计到达愉悦人们视觉的目的。

(5)服装设计师其实也是1个完成复杂任务的工作者,他们要进行服装设计,其实不是一挥而就的,而是要通太长期的积累来不断实现各种素材的积累,他们必须能够在看似简单的生活表面下掌控各种作品的风格和思路,从而通过积累的各种素材来丰富自己的服装设计工作,激起出更多的创作灵感,使得服装设计艺术更好地发挥出融逻辑思惟、形象思惟、逆向思惟和理性或非理性思惟为1体的艺术创造特性,从实践中来,再回到实践中去。

(6)服装设计师还要常常走出去采风,亲身体验各种不同的生活方式,深入到普通人的生活圈子当中去,多收集具有特点的生活素材,从而为服装设计提供更多的创作素材来源,由于我们知道,服装设计也是1门艺术,而艺术来源于生活,又高于我们的生活,并能够反哺我们的生活,这就是艺术的特殊性所在。应当说服装设计是离不开零距离接触生活的体验活动的,否则,创作灵感就成了无米之炊。

(7)服装设计师也要不断加强本身的专业知识修养,提高本身的艺术情操,使得服装设计作品能够完善地把创作灵感与作品结合起来,使得服装具有1定的意义,体现服装设计师的崇高品行,融艺术品位与艺术境地于1体,让服假装品能够去感动人,从心灵深处去感动人,从而把服装设计师的艺术修养更好地体现出来。

(8)服装设计师要能够贴近大自然,比如说海洋、动物等1切自然景物,这些都多是服装设计的灵感来源,也要学会从真实的生活中去寻觅创作设计的灵感,使得光怪陆离的缤纷生活为服装设计所用,从不同的生活点滴引发出设计师的创作灵感,或许又是1个全新的设计思路。另外,服装设计师还要能够从历史及各种文化中寻求设计灵感,从原料和辅料中寻觅设计灵感,从想像和联想中寻求设计灵感。

总之,服装设计绝不是1件简单易行的事情,而是1项集实物设计与艺术设计于1体的复杂而神秘的工作。服装设计师应当带着某种目的性,并根据某种设计需要来密切关注生活中的种种迹象,还可以从本身的兴趣动身,激起出自己的创作灵感。还要不断丰富本身的知识储备,由于丰富的知识能够激起灵感、捕捉灵感,充分发挥出大自然是服装灵感的第1大宝库的作用。还要学会从各式各样的传统民族衣饰中来寻求创作灵感,更要常常参与到文化艺术活动当中去,零距离接触哪里出国家电网工作服
并体验实际生活,并从其他艺术中发掘出服装设计的创作灵感,终究把服装设计变得更加人性化。

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